3.1 Letras y canciones del Pop español

-BLACK IS BLACK (LOS BRAVOS)

 (Negro es Negro)

Negro es negro
quiero a mi nena de vuelta
esto es gris es gris
desde que ella se fue

¿Qué puedo hacer?
porque me siento triste.

Si ,si tuviera mi camino
bueno ella volvería hoy
ella no tiene la intención de verme otra vez.

¿Qué puedo hacer?
porque me siento triste.

No puedo elegir, es mucho para perder
pero mi amor es muy fuerte,
quizás si ella regresara a mi
entonces esto no saldría mal

Mal, es malo
y me siento tan triste.
Es tiempo, es tiempo
que encuentre paz mental.

¿Qué puedo hacer?
porque me siento triste...

Negro es negro
quiero a mi nena de vuelta
esto es gris es gris
desde que ella se fue

¿Qué puedo hacer?
porque me siento triste
me siento triste
porque me siento triste.

CONCLUSIÓN:
 En esta canción el cantautor intenta transmitir el sentimiento de tristeza que tiene

al haber perdido a su novia o amiga especial. Él se pregunta qué y cómo debe

hacer para que ella regrese a su vida.

También,como podemos ver, utiliza un tipo de letra simple, coloquial en el cual

refuerza muchas preguntas retóricas. Su estilo es un estilo trabajado en un un

estilo relativo,es decir en el mismo tema y suele ser muy repetitivo. Para ser más

analistas, esta canción, pienso que ha alcanzado una popularidad debido a su

ritmo pegadizo y bailable.

-CUÉNTAME (FÓRMULA V)

 

Cuéntame como te ha ido
en tu viajar por ese mundo de amor,
volverás dije aquel día,
nada tenía y te fuiste de mi.

Háblame de lo que has encontrado
en tu largo caminar

Cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad
cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad

Cómo estás sin un amigo
te has convencido que yo tenía razón.
Es igual, vente conmigo aún sigue vivo
tu amor en mi corazón

Háblame de los que has encontrado
en tu largo caminar

Cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad
cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad

Te soñaba, sin cesar
y hacerte, ya lo ves
y una voz, en mi ser
repetía, en un nuevo día
volverá, en un nuevo día
volverá, en un nuevo día
volverá, volverá.

Cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad
cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad…

CONCLUSIÓN:
 En esta canción el autor intenta provocar un sentimiento de extrañez, por el que

la recuerda, a ella. Él insiste en que ella le cuente qué tal le ha ido este tiempo

sin él y así la vuelva a ver y la convezca de volver a esos años en los que ellos

estaban juntos y eran felices. Por eso la canción remarca mucho la frase como:

''Volverá, en un nuevo día, volverá en un nuevo día, volverá, volverá''. Para mi

pensar, él se siente inseguro de si mismo y por ello quiere crearse en si una

esperanza. En esta canción popular se utiliza un estilo coloquial, es decir,

entendible para que sus oyentes la memoricen fácilmente junto a su ritmo.

Utiliza un ritmo pegadizo para lo mismo, para reforzar. Es un ritmo pasivo

y lleno de sentimientos para causar más impresión al oyente.

UN RAYO DE SOL (LOS DIABLOS)

 

( Sha la la la la, oh oh oh ) x4

La la la la la la la la,
la la la la la la la la,
la la, la la.

Un rayo de Sol [oh oh oh],
me trajo tu amor [oh oh oh].
Un rayo de Sol [oh oh oh],
a mi corazón [oh oh oh].

Llego de ti y me dio tu querer,
que tanto y tanto busqué
y al fin tendré.

Y quiero ser parte tuya,
dentro de ti siempre estar,
ser quien construya
tu alegría y felicidad.

Seré quien vele tu sueños
y daré gracias al Sol
que me hizo dueño,
me hizo dueño de tu amor.

( Sha la la la la, oh oh oh) x4

La la la la la la la la,
la la la la la la la la,
la la, la la.

( La la la la la la la la,
la la la la la la la,
la la la la la,
la la la la la la la la la. ) x2

Un rayo de Sol,
me trajo tu amor.
Un rayo de Sol,
a mi corazón.

Llego de ti y me dio tu querer,
que tanto y tanto busqué
y al fin tendré.

( Sha la la la la, oh oh oh ) x4

La la la la la la la la,
la la la la la la la la,
la la, la la.

Un rayo de Sol,
me trajo tu amor.
Un rayo de Sol,
a mi corazón.

CONCLUSIÓN:
Por última canción, esta letra es una letra simple, que yo crea la más simple de las

tres. Lo único que se pretende es reforzar un ritmo pegadizo, que llame la atención

y que sea lo más simple para que la letra pueda memorizarse rápido y fácil.

No tiene ningún mensaje, el cual transmita, pero si es un mensaje repetitivo

y ameno. Por último por destacar es que utiliza al Sol como símbolo de alegría

y de felicidad, para transmitir simbólicamente el estado en el que está y quiera

provocar.

1.2 Los grupos del Pop en España

Una vez aceptado el grupo de Los Beatles, muchos otros grupos de origen español como: Los Bravos, Los Brincos, Fórmula V, Los Diablos.. también se lanzaron al mundo de la música.

Comenzando por...

LOS BRAVOS : Son un grupo español de música rock nacido en los años 60 y uno de los pocos que han tenido repercusión internacional, gracias a su éxito ''Black is Black''.

Este grupo se creo exactamente en el año 1965,tras el encuentro en la discoteca Jaima en Cala Mayor.

En segundo lugar...

LOS BRINCOS: Son un grupo musical español fundado en la década de los 60 y que perviven en la actualidad. Este grupo se creó en 1964,siendo sus componentes: Fernando Arbex, Manuel Gonzáles, Juan Pardo y Antonio Morales. Fueron conocidos como'' Los Beatles españoles'' y de ahí viene a que el nombre del grupo tenga un cierto parecido con el de la banda inglesa. Todos sus discos alcanzaron una gran popularidad, lo que hizo que se convirtieran en número uno en las listas españolas.

En tercer lugar...
 FÓRMULA V (Fórmula quinta) : Es un grupo español y madrileño. Formado en su inicio por Paco Pastor(voz), Antonio Sevilla(batería) , Mariano Sanz(bajo) , Amador Flores (Órgano) conocido como ''Chapete'' y Joaquín de la Peña ''Kino''.

Sus inicios empiezan a forjar en 1967,gracias a la fusión de dos bandas madrileñas. Los Rostros y los Jíbaros, cuyos miembros ya se habían conocido en algunos conciertos de la ciudad y se hicieron llamar Los Cambios. Y su salto se da en 1968 cuando José Nieto( excomponente de los Pekenikes) escucha a la banda y hace de su existencia a Maryní Callejo, directora artística que ya había triunfado con Los Brincos.

Las canciones más conocidas de este grupo suelen ser: ''Mi día de suerte es hoy'' y ''Vuelve a casa''

En último lugar...tenemos a:

LOS DIABLOS: Un grupo español, de música pop también destacado por sus éxitos y por su duración de toda la historia del pop español. El grupo catalán, tuvo su origen en Hospitalet, de Llobregat(Barcelona). Este grupo, comenzó grabando canciones de moda junto a sus componentes Agustín (cantante) y Enrique Marín(guitarrista) que a medida que pasó el tiempo dejó de ser un dueto para ser un cuarteto, Emilio Sancho (batería) y Amado Jaén (bajo). En este cambio, fue donde comenzaros a grabar sus primeros temas, destacando con ''Brutal'' y ''Tú también serás ye-ye''.

1.1 La importancia de los Beatles

 The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960  y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Surgida en Liverpool, estuvo formada desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harisson (guitarra solista, vocalista) y Ringo Star (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Tras toda la popularidad y conocimientos aprendidos que tuvieron los Beatles, quisieron ser más populares por otras zonas de Europa pero en España se encontraron con la dictadura franquista,lo que desencadenó la desilusión de las masas. Más tarde,cediendo este a las presiones de las masas,dejó que se permitiese la actuación.

SU PRIMERA ACTUACIÓN EN ESPAÑA:

El día 2 de Junio de 1965, tan solo 5000 personas,aproximadamente se permitieron a verles en directo en la plaza de toros de Las Ventas.

Muchas de las personas que acudieron a aquel recital nos cuentan que había mucha vigilancia por los alrededores de la plaza e incluso por todas las estaciones de Metro contiguas. Las fuerzas de seguridad no querían revoluciones ni disturbios,ya que unos días antes, un numeroso grupo de fans de los Beatles habían ocasionado desperfectos en el ruedo creyendo que actuaban los ingleses.

Por si esto fuera poco,el precio de las entradas era de unas 400 pesetas si conseguian el lugar de las de silla de arena y 75,de andanada,las más baratas.La policía, con sus controles, cargas a caballo y la manía de dispersar a aquellos grupos con más de cinco personas, se encargó del resto. Lo pagaron los «descamisados» y «gente de mala pinta».

Según Toni Luz,uno de los miembros del conjunto ''Los Pekenikes''(grupo que actuó con otro grupo inglés)

nos dice:''Llegaron en un coche grande y negro justo hasta el comienzo del ruedo. Todos ellos vestidos de negro, con camisa blanca y corbata negra. Nada de melenas largas. Unicamente sus flequillos característicos, pero sin mucho pelo. No pudimos hablar con ellos, ni siquiera saludarles, pero, aunque los teníamos como un mito, como algo inalcanzable, comprobamos que también eran de carne y hueso. Aunque el sonido en directo fue bastante malo, no sé si porque los equipos eran españoles», añade Toni Luz, «había algo especial en sus intervenciones, una especie de magnetismo que hacía incluso que la gente saliera a bailar rock a los espacios libres. Y la verdad es que había muchos espacios libres».

«John Lennon», dice el ex, miembro de los antiguos Pekenikes, «no se quitó en toda la actuación el sombrero cordobés; tocó guitarra acústica y eléctrica, y se colgó un soporte metálico para la armónica. Lennon era, sin duda, el más rockero, y el más corrosivo».

RUPTURA GENERACIONAL:

En 1965, la beatlemania comenzaba a airearse tímidamente en los medios de comunicación, fundamentalmente en la radio. Desde la Cadena Ser, Joaquín Luqui, Tomás Martín Blanco o Rafael Revert corrían a Londres a comprar los nuevos discos de los Beatles, porque en España era impensable encontrarlos. Rafael Revert cree que tanto el precio como el clima de miedo influyeron en el escaso número de personas que acudió a la plaza de toros. «Además, los fans de aquella época no estaban acostumbrados a este tipo de conciertos. Los que fueron a aquél eran fans de pura cepa. No hubo ni siquiera periodistas». Sobre Lennon, Revert opina: «Era, junto con Paul Mac Cartney, el puntal del grupo, sus composiciones, sus mensajes, llegaron a millones de personas de todo el mundo y supusieron una ruptura generacional incluso superior a la que produjo Elvis Presley. Los Beatles cambiaron no sólo la música, sino la forma de vestirse y otras formas de conducta juvenil».

3.5 Voces que lucharon contra el franquismo

Tras todos los conflictos que se ocasionaron porque la censura no quería canciones que reflejaran

una sociedad mediocre y de bajo estado, surgieron varios cantautores que combatieron el régimen.
Con la ayuda de un comentarista del periódico Público, hemos podido comprobar y obtener información sobre cómo cantautores y cantantes vivieron la transición.

Según habla Marina Rossell(cantautora catalana y española de esa época) dar un concierto durante el franquismo era totalmente imposible. Aquí tenemos una referencia dicha por ella: '' A Ovidi le dejaron tres canciones y a mí, cuatro. Lo que hicimos fue llenar todo el concierto con ellas, repitiéndolas. Era como un loop gigante; la gente alucinaba. '' así, es como recordaba la cantante, participante en el simposio sobre la canción del autor de los sesenta y setenta que la Fundación Joaquín Díaz organizó en Tiedra (Valladolid).

Dadas las circunstancias a las que se podían someter los cantantes si publicaban sus canciones sin demandar anteriormente permiso, podían ser desde una multa hasta ser incluso apresados por la policía. Pero ello seguía igual, voz y música, dos elementos sonoros físicamente inofensivos, produjeron alteraciones imprevistas en una sociedad que, sencillamente, perdió el miedo.
'' Cuando ibas a una manifestación, estaba todo el pueblo, yo miedo no tenía. Fue el principio de todas las reivindicaciones civiles, sociales y políticas, algo apasionante. Eran jóvenes y hasta cierto punto inconscientes. '',nos vuelve a explicar de nuevo Rossell. Pero según nos cuenta Mar Bonet, (otra cantautora catalana y española ) : '' El miedo era un problema peor que la inconsciencia, precisamente eso era lo que intentaba la dictadura: sembrar el miedo. Muchas de las acciones en las que participamos te podían llevar a conflictos graves, pero no tenías miedo, porque tenías la sensación de hacer cosas importantes, algo urgente. '' Pasada esta referencia, María también nos cuenta cómo, cuándo y por qué fue detenida en Zaragoza. Los problemas en los conciertos no eran menores. La policía vigilaba todas las actuaciones y no dudaba en actuar si lo creía conveniente. ''Después de un concierto en la universidad de Zaragoza, sería a finales de 1971,yo tenía 19 años y me hicieron un interrogatorio horroroso, me acusaban de lo que había cantado y yo no hacía más que poner excusas. Estuvimos encerrados una noche. Menos suerte, tuvieron los universitarios que organizaron el acto. A ellos los detuvieron unos cuántos días más... '' recuerda Bonet.

Y así, leyendo las aclaraciones y comentarios que nos cuentan estas dos cantautoras, podemos imaginarnos lo que era aquella época, todo el miedo que se condujo de unos a otros, todas las canciones que fueron modificas o censuradas por aquel terrible régimen. Una vez más, creciendo poco a poco, actualmente hemos podido conseguir tras toda una serie de inconvenientes, una música actual y que se describa como '' libre ''.

http://www.publico.es/culturas/372166/las-voces-que-lucharon-contra-franco

3.4 La música y la censura

Durante la época franquista , la censura afectó a todos los medios de comunicación y entrenamiento, y son muy conocidos los ejemplos en cine o literatura.

Ya que la música era otro de los conflictos para el régimen de entonces, la música popular también pasó a ser un objeto de atención por la censura. Muchos músicos españoles se vieron obligados a las condiciones que les proponían si querían que sus discos fueran vistos por el pueblo. Unos presentaban las letras de sus canciones antes de que el disco fuese publicado y en cambio, otros dejaron que sus discos se modificasen.

Desde entonces, como ya se va diciendo, la censura franquista tenía el poder. Como podemos ver en este artículo de uno de los periódicos más señalados y conocidos: 'EL PAÍS', nos cuenta toda una serie de acontecimientos que se cometieron en aquella época.

'' En 1972 la censura,era capaz de obligar a los'' Rolling Stones ''a preparar una portada alternativa para el primer elepé del grupo en su propio sello, Sticky fingers (literalmente, Dedos pegajosos). La prevista, obra de Andy Warhol, ofrecía una foto del pantalón vaquero de Joe Dallesandro, con la particularidad de que la cremallera se podía bajar y se veían los calzoncillos del actor. Para España se utilizó una imagen de unos dedos que salían de una lata de melaza. Inevitablemente, la edición española -donde también se reemplazaba la dramática Sister Morphine por Let it rock- se convertiría en objeto de deseo para coleccionistas del mundo entero.

Pero los censores sobreestimaban su influencia: en 1973, tras escuchar Black licorice, una historia de amor interracial de Grand Funk Railroad, exigieron que se cambiara la letra. En vez de "me envuelve con sus finas piernas / su caliente piel negra pegada a la mía", sugirieron que el grupo lo regrabara como "me rodea con sus finos brazos / se abraza firmemente a mí", rimara o no. Dado que, para Grand Funk, España era un mercado mínimo, la propuesta difícilmente iba a prosperar. El elepé We're an American band salió aquí sin Black licorice''.

En definitiva, toda esta información nos cuenta y nos remarca que los censores de Franco mantuvieron una tenaz cruzada contra lo que consideraban deslices libertinos del pop y el rock.

               

Http://cultura.elpais.com

http://wikipedia.es

2. Los cambios sociales en los años 60

Entre 1960 y1970 la población española creció de 30 a 33’7 millones. También fue la época de emigraciones(especialmente a Alemania, Suiza, Holanda y Francia). En el período 1961-1973 surgió cantidad de emigrantes (2'3 millones). La emigración interior mobilizó más de 4 millones en la década 60.
Todo eso contribuyó en una nueva política económica, el denominado plan de Estabilización, con el objetivo de liberalizar la economía y conseguir incrementar el comercio exterior. A parte de ello, una série de factores permitieron completar la simultánea expansión de la economía europea. Ello hizo  posible, una fuerte inversión de capital extrangero atraído por una baja presión fiscal y económico de la mano de obra, con escasa conflictividad social garantizada por la dictadura. Debido al aumento de la demanda interior, propiciada también por la llegada, cada vez mayor cantidad de turistas.

Una vez pasados todos los acontecimientos resumidos, da lugar, paralelamente, al despegue económico, ya que se produjo un despertar en los jóvenes al son de la música que venía de fuera. Estas nuevas generaciones no habían vivido la guerra civil y la cartilla de racionamiento no era más que un mal recuerdo en la memoria de sus padres.
La ruptura generacional, constante en todas las épocas, implicó el abandono del bolero y la canción romántica, adoptando las formas y los ritmos americanos y europeos. La música joven de esta década se llamó “música moderna”, “rítmica”, “ye-ye”, siendo la expresión “música pop” la más aceptada para referirse a la música joven de este periodo.
Fuentes: · http://www.xtec.cat/~cgonza2/BATXILLERAT%20SEGON/t7%20franquismo/epoca%20desarrollismo.HTML
· http://ilcea.revues.org/1421.

1. Los orígenes del '' Pop ''

La expresión musica pop, viene del inglés ''pop music'' . Éste se entiende como una combinación de distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad.

El POP español tuvo su origen a partir del rock llegado a España en los años 50 influenciado por Bill Halley y his Comets,pero fue introducido en España por dos grupos fundamentales: Los Teen tops de Enrique Guzmán(Méjico) y los Llopis(Cuba/Estados Unidos).

Fue el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atrás al género rock, aunque éste tenga muchos seguidores y haya servido de influencia, sea directa o indirecta, a muchos intérpretes o grupos de música pop. También podemos decir que dentro del amplísimo género del rock existen intérpretes y bandas que en cierto momento suelen ser considerados música pop.

El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple.
Las variantes más comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso.

Fuentes: http://animusiccenter.foro.ag/t67-introduccion-a-la-musica-pop
                 http://www.wikipedia.org/