7. Portada

6. Conclusiones

Como hemos aprendido de toda la información buscada, la expresión musica pop, viene del inglés ''pop music'' . Éste se entiende como una combinación de distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad. Su principal elemento de la música es la canción, acompañada por un ritmo bailable y pegadizo con una estructura tradicional y simple.

Este género musical ha llegado a nuestro país, gracias a un difusor y grupo muy importante: '' Los Beatles ''. Éste fue una banda inglesa activa durante la década de 1960 y exitosa comercialmente. Fue surgida en Liverpool y formada por John Lennon (guitarra rítimica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Star (batería, vocalista). Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en revoluciones sociales y culturales de la década de 1960 (una de ellas, su actuación). Tras este acontecimiento se lanzaron al mundo del ' pop ', otros grupos españoles como: Los Bravos (Black is Black) ,Fórmula V (Cuéntame, Vuelve a casa), Los Diablos (Tú también serás ye-ye) y Los Brincos (conocidos como los Beatles españoles). 

Los cambios sociales que se produjeron en la época, entre 1960 y 1970 fueron los siguientes:
La población  creció de 30 a 33'7 millones, fue una época de emigraciones, donde apróximadamente unos 2'3 millones emigraron (hacia a Alemania, Suiza, Holanda...) y en la emigración interior se mobilizó más de 4 millones de personas. Esto contribuyó en una nueva política económica y a un nuevo plan, denominado plan de Estabilización. Una vez pasados todos los acontecimientos conocidos, rompe una nueva generación, que es la generación ye-ye, donde la música pasa a formar parte, adoptando mezclas de formas americanas y europeas. Más tarde, se lanzan a la moda muchas canciones conocidas como ''Black is Black'', entre otras. Y las hemos analizado con el objetivo de encontrar aquel sentimiento que los autores intentaban estimular en nuestros adentros. Ésta, alcanzo mucho éxito en el medio de comunicación más utilizado, la radio. La radio fue el medio de comunicación más utilizado debido a su coste y a sus recursos más faciles, como su eficacia y la probabilidad de ser transportada.  

Asimismo, se lanzan también a la moda, toda la serie de revistas, periódicos, portadas, fotos...que rompen y provocan el estallido, por el hecho de ser provocativas y desconocidas. Éstas, quedan censuradas junto a su música y se hace un recorte y una búsqueda de aquellas que no se permiten ser publicadas. A continuación, aparecen, llamadas las ''voces revolucionarias'' que se rebelan contra el régimen franquista, recalcando en si sus propios derechos y actitudes.

Ya en la España de los años 60, algo aislada de los procesos de cambio en el resto del mundo, abre sus puertas al turismo, con lo cual se mezcla la cultura y los diferentes estilos de vida. Al suceder esto se reúnen los jóvenes en los conocidos guateques y fiestas donde bailaban y se divertían sin preocupación ninguna, exaltando la diversión como meta principal. Nace la generación ye-ye que no solo compartían misma vestimenta si no un montón de gustos en común, destacando también el sentimiento de ruptura con generaciones anteriores. 

Y terminando con la última conclusión, hicimos una entrevista que hiciera un repaso a toda la historia de la música pop, tomada ya veinticinco años atrás. Con ello hemos localizado a una persona, la cual ha vivido una etapa de su vida escuchando pop y sus diferentes subgéneros.

3. La música Pop en España

En esta entrada, mi compañero y yo hemos querido utilizarla como una pequeña introducción de los puntos siguientes, los cuales vamos a hablaros.
En el primer punto tratamos de buscar las canciones que resultaron más escuchadas y gustadas por la gente y las hemos analizado. Una vez analizadas y obtenidas las conclusiones, pasamos al segundo punto, que era encontrar la canción con más consecutivas de esos años: ''Black is black'', interpretada por el grupo: ''Los Bravos'' en la que ofrecemos una serie de informaciones sobre ella. Como que comenzó a sonar en la radio en 1966 y que fue un éxito inmediato.
En el tercer punto, le damos a nuestra entrada un lugar, a un tipo de medio de comunicación muy importante, la radio. Donde también se habla que la radió logro a ser considerado como mejor medio ya que resultaba barata y eficiente para las famílias. Por cuarto punto, hablamos de la música y la censura, en la que recogemos información de los años en los que algunas portadas de discos, revistas...etc fueron retiradas a causa de ser bastante provocativas.
En último lugar, recopilamos algunas de las voces que lucharon contra el franquismo y se manifestaron por defender sus actitudes y sus opiniones, recalcando en sí sus propios derechos como humanos.

5. La entrevista: 25 años atrás

Con esta entrevista intentaremos hacer un repaso a toda la historia de la música POP. Para ello, contamos con y entrevistaremos a la Sra. Carmen Martín.




·Entrevistadores: Nerea García Martín y Carlos Olivera Pitarch.
·Entrevistado: Carmen Martín.




-NEREA: ¡Buenos días! Bienvenida Carmen y gracias por colaborar.


-CARMEN: ¡Buenos días! Gracias a vosotros.


-NEREA: Si no le importa, comentaremos que usted nació en el año 68 y con quince años
  disfrutaría de la música Pop.


-CARMEN:   Efectivamente, aunque la música Pop empezó en el S. XX en Inglaterra, en la década
 de los 60, particularmente he podido disfrutar y lo seguimos haciendo de un gran legado.


-CARLOS:    ¿Qué significan las siglas P.O.P?


-CARMEN:   Pues se suele entender como el adjetivo que la define '' popular ''. Ya que es un género
 musical que utiliza la instrumentación y la tecnología para la creación.


-CARLOS: ¿ Y qué la diferencia de otros estilos?


-CARMEN:   Es una música sencilla, melódica y pegadiza; con voces melódicas y clara en primer
plano. Y con percusiones lineales y repetidas. Es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de los principios del s. XXI.


-NEREA: Dentro de este género, ¿podríamos diferenciar subgéneros?


-CARMEN:  Pues creo que sí, por un lado está el Indie pop y pop comercial y el pop electrónico y
 pop tradicional. Y serían estilos derivados de ésta, el Tecnho Pop, el Pop Rock y el Teen Pop.

-NEREA: ¿Los fines de esta música o género siguen siendo los mismos?


-CARMEN:  Pues sinceramente creo, que hoy en día persigue fines más bien comerciales(conquistar
  a las grandes masas y crear mayor número de ventas).


-CARLOS: ¿Podría citar cantantes o grupos que defiendan este género?


-CARMEN: Sí, claro. Podríamos citar desde los Beatles, Paul Anka, Brenda Lee, Elvis Presley, Pink
 Floyd, The Smiths, hasta nuestros días con Mecano, La Oreja de Van Gogh, Amaral,
 Alejandro Sanz...etc.


-CARLOS: ¿Qué instrumentos podríamos decir que son los más utilizados?


-CARMEN: Sin lugar a dudas: la voz, la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, los teclados, los
 sintetizadores, la caja de ritmos, guitarra acústica...etc.


-NEREA: Usted, habrá conocido diversos medios para comercializar y distribuir la música,
                ¿no es así?


-CARMEN: Pues sí, empezando con los discos de vinilo, que más tarde se utilizaron el plástico y el
 metal. Hemos pasado por los LP (Long Play), Single (discos de corta duración),
 las cintas Cassette o cintas de vídeo UHS, hasta hoy que tenemos y usamos CD (Compact Disc o disco compacto), y DVD ( disco óptico digital)...etc.


-NEREA: Y por último, acabando ya...
 ¿Piensa usted, que la tecnología ha afectado a la música?


-CARMEN: Desgraciadamente, sí. Aunque hoy sigue constituyendo uno de los sectores más potentes
sin embargo que las posibles descargas gratuitas, la piratería comercial y las copias privadas han provocado un gran descenso en las ventas, perdiendo así también la calidad.
Como conclusión, me atrevo a decir que con esta música hemos vivido: ilusiones, desamores, amores, diversiones...etc trayéndonos en sí, unos muy buenos recuerdos.




-ENTREVISTADORES: Muchas gracias por todo y encantados de conocerte.




 -CARMEN:  Gracias a vosotros por el estupendo trabajo que estáis realizando.

3.2 La canción más famosa

Reconocido como el primer tema español en tener repercusión en las listas de éxitos internacionales,ya que también alcanzó la segunda oposición en ventas en Reino Unido y la cuarta en Estados unidos. ''Black is Black''. Una canción como ya sabemos, interpretada por la banda española ''Los Bravos''. Comenzó a sonar en la radio en 1966 y fue un éxito inmediato en España, donde vendió dos millones de copias y fue número uno en Los 40 Principales durante seis semanas consecutivas. Sin embargo destacó por ser el primer éxito comercial de un tema español a nivel internacional.

En otros lugares,como Reino Unido llegó al segundo puesto en la lista de discos más vendidos, mientras que en Estados Unidos alcanzó la cuarta plaza en el top 100 de Billboard. Y en Canadá siendo número uno.

http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Is_Black

4. La música en el ocio de los jóvenes

En la España de inicios de los 60, algo aislada de los procesos de cambio en el resto del mundo(guerra de Vietnam, revolución social de los negros, la minifalda, la cultura pop...) la música que se escuchaba era la clásica de coplas, boleros, orquesta, canciones románticas y poco más. Pero de pronto, en especial durante el período 1964-68, la economía se desarrolla con fuerza y surge una clase media con mayor poder adquisitivo que empieza a consumir ocio, moda, música... es entonces cuando se ponen de moda los tocadiscos, los LP's, el Seat 600, las minifaldas..etc.

España abre sus puertas al turismo, con lo cual se mezcla la cultura y los estilos de vida, y todo ello contribuye a abrir una brecha en las tradiciones más conservadoras de la sociedad que hace que los jóvenes despierten su interés por la música de fuera. Al suceder esto, los jóvenes se reúnen en los conocidos guateques y fiestas privadas donde bailaban y se divertían sin preocupación ninguna, exaltando la diversión como meta principal. La definición más acertada para definir ese tipo de música era : ''ye-ye'' o ''pop''.

La generación ''ye-ye'' no solo se definía por un tipo o una forma particular en el vestir, sino también por un sentimiento de ruptura con generaciones anteriores y su entorno. Aunque el movimiento ye-ye contagiaba a toda Europa, en España tuvo sus elementos diferenciadores: a nivel musical (se internacionaliza) y a nivel social (se manifiesta en una nueva norma de conducta); no era un movimiento radical pero estaba un poco al margen de la estructura establecida. Además de los guateques ''controlados'' por las familias, empezaban a proliferar, locales o clubs de reunión con una característica común: su entrada era como una cafetería normal, pero si se observaba con atención, una puerta en el fondo conducía a una estrecha escalera de bajada y a una sala no muy grande, con luces rojas en las paredes, dónde parejas muy jóvenes bailaban a todo ritmo.

En ese sótano solo estaba parte de una generación que rechazaba las normas de una sociedad.

Los jóvenes de esa nueva generación se distinguían por dos signos externos: la música y los atuendos. La música era el catalizador, su forma de evasión y comunicación, la expresión de sus inquietudes y preocupaciones.... en definitiva era algo importante para ellos, por eso sus reuniones, eran reuniones de jóvenes al reclamo de la música. Clubs más modestos, incluso propios, de menor empaque, pero de mucho mayor carácter: Un garaje, un trastero.... cualquier lugar íntimo les resultaba bueno. Tenían un cierto parecido con los guateques, pero sin el control paternal les daba un aire de mayor libertad.

A su manera, los jóvenes determinaban su propia personalidad. Los chicos se dejaban crecer el pelo por encima de las orejas, y se preocupaban más que las chicas en la forma de vestir. La mayoría prefería la pulcritud y la discreción, lo que no excluía la audacia en sus diseños. En cambio, las chicas cambiaban sus faldas por minifaldas a la vuelta de la esquina para así convertirse en objeto de deseo. En conclusión es que por primera vez, los jóvenes dentro de su intimidez conseguían tener un mínimo de libertad, expresión y diversión.



http://eltrasterodepalacio.wordpress.com/2012/11/10/la-generacion-ye-ye-y-la-musica-en-la-espana-de-los-60/

3.3 La importancia de la radio

Entrados los años 60, el predominio de la radio sigue establecido aunque haya aparecido otro nuevo medio de comunicación. Aquel que nosotros llamamos ''tele'' (televisión). Este medio de comunicación llega a los oídos de todos los hogares españoles, pero al ser un nuevo medio,no todas las personas pueden permitirse el lujo de comprarlo y por esta misma razón se justifica el seguimiento del uso de la radio.

Como ya debes saber,la década de los 70 supuso un gran cambio en la sociedad española.

Debido a la muerte de Franco,la censura desapareció y la radio pudo emitir su información

libremente. A partir de 1977, las emisoras empezaron a emitir sus propios espacios informativos y la radio en general comienza a parecerse al medio que hoy en día conocemos. De hecho,un año antes se aprobó el Plan Técnico Transitorio de FM, lo que poseería una mayor calidad técnica y una posibilidad de llegar a localidades más pequeñas.

Sin embargo,no todas supieron sacarle provecho a la FM ( frecuencia moderada),excepto la Cadena Ser, que vió en ella la posibilidad de explotar un estilo de programa norteamericano que se basaba en una lista de éxitos musicales, lo que supuso el nacimiento de Los 40 principales.

LOS 40 PRINCIPALES

Cadena de emisoras creada en España.

En ella he encontrado una lista de canciones que han alcanzado el número uno en la lista española,una lista de singles creada en 1966 que controla los singles más populares en España.

Año	Canción	Cantante(s)	Semanas en lista
1966	Black is Black	Los Bravos	6 consecutivas
1967	Marionetas en la cuerda	Sandie Shaw	8 consecutivas
1968	Delilah	Tom Jones	15 consecutivas
1969	María Isabel	Los Payos	9 no consecutivas
1970	Un rayo de sol	Los Diablos	15 consecutivas
1971	My Sweet Lord	George Harrison	8 consecutivas
1972	Amor, háblame dulcemente	Andy Williams	10 consecutivas
1973	América, América	Nino Bravo	13 consecutivas
1974	Conversaciones conmigo mismo	Juan Pardo	12 consecutivas
1975	El Bimbó	Georgie Dann	7 consecutivas
1976	Esa eres tú	Danny Daniel	4 consecutivas
	Fantasía	Juan Bau
1977	Mi buen amor	Camilo Sesto	7 consecutivas
1978	Y... no	Camilo Sesto	4 consecutivas
	Rivers of Babylon	Boney M.
	Esperanzas	Pecos
1979	Too Much Heaven	Bee Gees	8 consecutivas
1980	Dime que me quieres	Tequila	5 consecutivas

3.1 Letras y canciones del Pop español

-BLACK IS BLACK (LOS BRAVOS)

 (Negro es Negro)

Negro es negro
quiero a mi nena de vuelta
esto es gris es gris
desde que ella se fue

¿Qué puedo hacer?
porque me siento triste.

Si ,si tuviera mi camino
bueno ella volvería hoy
ella no tiene la intención de verme otra vez.

¿Qué puedo hacer?
porque me siento triste.

No puedo elegir, es mucho para perder
pero mi amor es muy fuerte,
quizás si ella regresara a mi
entonces esto no saldría mal

Mal, es malo
y me siento tan triste.
Es tiempo, es tiempo
que encuentre paz mental.

¿Qué puedo hacer?
porque me siento triste...

Negro es negro
quiero a mi nena de vuelta
esto es gris es gris
desde que ella se fue

¿Qué puedo hacer?
porque me siento triste
me siento triste
porque me siento triste.

CONCLUSIÓN:
 En esta canción el cantautor intenta transmitir el sentimiento de tristeza que tiene

al haber perdido a su novia o amiga especial. Él se pregunta qué y cómo debe

hacer para que ella regrese a su vida.

También,como podemos ver, utiliza un tipo de letra simple, coloquial en el cual

refuerza muchas preguntas retóricas. Su estilo es un estilo trabajado en un un

estilo relativo,es decir en el mismo tema y suele ser muy repetitivo. Para ser más

analistas, esta canción, pienso que ha alcanzado una popularidad debido a su

ritmo pegadizo y bailable.

-CUÉNTAME (FÓRMULA V)

 

Cuéntame como te ha ido
en tu viajar por ese mundo de amor,
volverás dije aquel día,
nada tenía y te fuiste de mi.

Háblame de lo que has encontrado
en tu largo caminar

Cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad
cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad

Cómo estás sin un amigo
te has convencido que yo tenía razón.
Es igual, vente conmigo aún sigue vivo
tu amor en mi corazón

Háblame de los que has encontrado
en tu largo caminar

Cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad
cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad

Te soñaba, sin cesar
y hacerte, ya lo ves
y una voz, en mi ser
repetía, en un nuevo día
volverá, en un nuevo día
volverá, en un nuevo día
volverá, volverá.

Cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad
cuéntame como te ha ido
si has conocido la felicidad…

CONCLUSIÓN:
 En esta canción el autor intenta provocar un sentimiento de extrañez, por el que

la recuerda, a ella. Él insiste en que ella le cuente qué tal le ha ido este tiempo

sin él y así la vuelva a ver y la convezca de volver a esos años en los que ellos

estaban juntos y eran felices. Por eso la canción remarca mucho la frase como:

''Volverá, en un nuevo día, volverá en un nuevo día, volverá, volverá''. Para mi

pensar, él se siente inseguro de si mismo y por ello quiere crearse en si una

esperanza. En esta canción popular se utiliza un estilo coloquial, es decir,

entendible para que sus oyentes la memoricen fácilmente junto a su ritmo.

Utiliza un ritmo pegadizo para lo mismo, para reforzar. Es un ritmo pasivo

y lleno de sentimientos para causar más impresión al oyente.

UN RAYO DE SOL (LOS DIABLOS)

 

( Sha la la la la, oh oh oh ) x4

La la la la la la la la,
la la la la la la la la,
la la, la la.

Un rayo de Sol [oh oh oh],
me trajo tu amor [oh oh oh].
Un rayo de Sol [oh oh oh],
a mi corazón [oh oh oh].

Llego de ti y me dio tu querer,
que tanto y tanto busqué
y al fin tendré.

Y quiero ser parte tuya,
dentro de ti siempre estar,
ser quien construya
tu alegría y felicidad.

Seré quien vele tu sueños
y daré gracias al Sol
que me hizo dueño,
me hizo dueño de tu amor.

( Sha la la la la, oh oh oh) x4

La la la la la la la la,
la la la la la la la la,
la la, la la.

( La la la la la la la la,
la la la la la la la,
la la la la la,
la la la la la la la la la. ) x2

Un rayo de Sol,
me trajo tu amor.
Un rayo de Sol,
a mi corazón.

Llego de ti y me dio tu querer,
que tanto y tanto busqué
y al fin tendré.

( Sha la la la la, oh oh oh ) x4

La la la la la la la la,
la la la la la la la la,
la la, la la.

Un rayo de Sol,
me trajo tu amor.
Un rayo de Sol,
a mi corazón.

CONCLUSIÓN:
Por última canción, esta letra es una letra simple, que yo crea la más simple de las

tres. Lo único que se pretende es reforzar un ritmo pegadizo, que llame la atención

y que sea lo más simple para que la letra pueda memorizarse rápido y fácil.

No tiene ningún mensaje, el cual transmita, pero si es un mensaje repetitivo

y ameno. Por último por destacar es que utiliza al Sol como símbolo de alegría

y de felicidad, para transmitir simbólicamente el estado en el que está y quiera

provocar.

1.2 Los grupos del Pop en España

Una vez aceptado el grupo de Los Beatles, muchos otros grupos de origen español como: Los Bravos, Los Brincos, Fórmula V, Los Diablos.. también se lanzaron al mundo de la música.

Comenzando por...

LOS BRAVOS : Son un grupo español de música rock nacido en los años 60 y uno de los pocos que han tenido repercusión internacional, gracias a su éxito ''Black is Black''.

Este grupo se creo exactamente en el año 1965,tras el encuentro en la discoteca Jaima en Cala Mayor.

En segundo lugar...

LOS BRINCOS: Son un grupo musical español fundado en la década de los 60 y que perviven en la actualidad. Este grupo se creó en 1964,siendo sus componentes: Fernando Arbex, Manuel Gonzáles, Juan Pardo y Antonio Morales. Fueron conocidos como'' Los Beatles españoles'' y de ahí viene a que el nombre del grupo tenga un cierto parecido con el de la banda inglesa. Todos sus discos alcanzaron una gran popularidad, lo que hizo que se convirtieran en número uno en las listas españolas.

En tercer lugar...
 FÓRMULA V (Fórmula quinta) : Es un grupo español y madrileño. Formado en su inicio por Paco Pastor(voz), Antonio Sevilla(batería) , Mariano Sanz(bajo) , Amador Flores (Órgano) conocido como ''Chapete'' y Joaquín de la Peña ''Kino''.

Sus inicios empiezan a forjar en 1967,gracias a la fusión de dos bandas madrileñas. Los Rostros y los Jíbaros, cuyos miembros ya se habían conocido en algunos conciertos de la ciudad y se hicieron llamar Los Cambios. Y su salto se da en 1968 cuando José Nieto( excomponente de los Pekenikes) escucha a la banda y hace de su existencia a Maryní Callejo, directora artística que ya había triunfado con Los Brincos.

Las canciones más conocidas de este grupo suelen ser: ''Mi día de suerte es hoy'' y ''Vuelve a casa''

En último lugar...tenemos a:

LOS DIABLOS: Un grupo español, de música pop también destacado por sus éxitos y por su duración de toda la historia del pop español. El grupo catalán, tuvo su origen en Hospitalet, de Llobregat(Barcelona). Este grupo, comenzó grabando canciones de moda junto a sus componentes Agustín (cantante) y Enrique Marín(guitarrista) que a medida que pasó el tiempo dejó de ser un dueto para ser un cuarteto, Emilio Sancho (batería) y Amado Jaén (bajo). En este cambio, fue donde comenzaros a grabar sus primeros temas, destacando con ''Brutal'' y ''Tú también serás ye-ye''.

1.1 La importancia de los Beatles

 The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960  y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Surgida en Liverpool, estuvo formada desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harisson (guitarra solista, vocalista) y Ringo Star (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Tras toda la popularidad y conocimientos aprendidos que tuvieron los Beatles, quisieron ser más populares por otras zonas de Europa pero en España se encontraron con la dictadura franquista,lo que desencadenó la desilusión de las masas. Más tarde,cediendo este a las presiones de las masas,dejó que se permitiese la actuación.

SU PRIMERA ACTUACIÓN EN ESPAÑA:

El día 2 de Junio de 1965, tan solo 5000 personas,aproximadamente se permitieron a verles en directo en la plaza de toros de Las Ventas.

Muchas de las personas que acudieron a aquel recital nos cuentan que había mucha vigilancia por los alrededores de la plaza e incluso por todas las estaciones de Metro contiguas. Las fuerzas de seguridad no querían revoluciones ni disturbios,ya que unos días antes, un numeroso grupo de fans de los Beatles habían ocasionado desperfectos en el ruedo creyendo que actuaban los ingleses.

Por si esto fuera poco,el precio de las entradas era de unas 400 pesetas si conseguian el lugar de las de silla de arena y 75,de andanada,las más baratas.La policía, con sus controles, cargas a caballo y la manía de dispersar a aquellos grupos con más de cinco personas, se encargó del resto. Lo pagaron los «descamisados» y «gente de mala pinta».

Según Toni Luz,uno de los miembros del conjunto ''Los Pekenikes''(grupo que actuó con otro grupo inglés)

nos dice:''Llegaron en un coche grande y negro justo hasta el comienzo del ruedo. Todos ellos vestidos de negro, con camisa blanca y corbata negra. Nada de melenas largas. Unicamente sus flequillos característicos, pero sin mucho pelo. No pudimos hablar con ellos, ni siquiera saludarles, pero, aunque los teníamos como un mito, como algo inalcanzable, comprobamos que también eran de carne y hueso. Aunque el sonido en directo fue bastante malo, no sé si porque los equipos eran españoles», añade Toni Luz, «había algo especial en sus intervenciones, una especie de magnetismo que hacía incluso que la gente saliera a bailar rock a los espacios libres. Y la verdad es que había muchos espacios libres».

«John Lennon», dice el ex, miembro de los antiguos Pekenikes, «no se quitó en toda la actuación el sombrero cordobés; tocó guitarra acústica y eléctrica, y se colgó un soporte metálico para la armónica. Lennon era, sin duda, el más rockero, y el más corrosivo».

RUPTURA GENERACIONAL:

En 1965, la beatlemania comenzaba a airearse tímidamente en los medios de comunicación, fundamentalmente en la radio. Desde la Cadena Ser, Joaquín Luqui, Tomás Martín Blanco o Rafael Revert corrían a Londres a comprar los nuevos discos de los Beatles, porque en España era impensable encontrarlos. Rafael Revert cree que tanto el precio como el clima de miedo influyeron en el escaso número de personas que acudió a la plaza de toros. «Además, los fans de aquella época no estaban acostumbrados a este tipo de conciertos. Los que fueron a aquél eran fans de pura cepa. No hubo ni siquiera periodistas». Sobre Lennon, Revert opina: «Era, junto con Paul Mac Cartney, el puntal del grupo, sus composiciones, sus mensajes, llegaron a millones de personas de todo el mundo y supusieron una ruptura generacional incluso superior a la que produjo Elvis Presley. Los Beatles cambiaron no sólo la música, sino la forma de vestirse y otras formas de conducta juvenil».

3.5 Voces que lucharon contra el franquismo

Tras todos los conflictos que se ocasionaron porque la censura no quería canciones que reflejaran

una sociedad mediocre y de bajo estado, surgieron varios cantautores que combatieron el régimen.
Con la ayuda de un comentarista del periódico Público, hemos podido comprobar y obtener información sobre cómo cantautores y cantantes vivieron la transición.

Según habla Marina Rossell(cantautora catalana y española de esa época) dar un concierto durante el franquismo era totalmente imposible. Aquí tenemos una referencia dicha por ella: '' A Ovidi le dejaron tres canciones y a mí, cuatro. Lo que hicimos fue llenar todo el concierto con ellas, repitiéndolas. Era como un loop gigante; la gente alucinaba. '' así, es como recordaba la cantante, participante en el simposio sobre la canción del autor de los sesenta y setenta que la Fundación Joaquín Díaz organizó en Tiedra (Valladolid).

Dadas las circunstancias a las que se podían someter los cantantes si publicaban sus canciones sin demandar anteriormente permiso, podían ser desde una multa hasta ser incluso apresados por la policía. Pero ello seguía igual, voz y música, dos elementos sonoros físicamente inofensivos, produjeron alteraciones imprevistas en una sociedad que, sencillamente, perdió el miedo.
'' Cuando ibas a una manifestación, estaba todo el pueblo, yo miedo no tenía. Fue el principio de todas las reivindicaciones civiles, sociales y políticas, algo apasionante. Eran jóvenes y hasta cierto punto inconscientes. '',nos vuelve a explicar de nuevo Rossell. Pero según nos cuenta Mar Bonet, (otra cantautora catalana y española ) : '' El miedo era un problema peor que la inconsciencia, precisamente eso era lo que intentaba la dictadura: sembrar el miedo. Muchas de las acciones en las que participamos te podían llevar a conflictos graves, pero no tenías miedo, porque tenías la sensación de hacer cosas importantes, algo urgente. '' Pasada esta referencia, María también nos cuenta cómo, cuándo y por qué fue detenida en Zaragoza. Los problemas en los conciertos no eran menores. La policía vigilaba todas las actuaciones y no dudaba en actuar si lo creía conveniente. ''Después de un concierto en la universidad de Zaragoza, sería a finales de 1971,yo tenía 19 años y me hicieron un interrogatorio horroroso, me acusaban de lo que había cantado y yo no hacía más que poner excusas. Estuvimos encerrados una noche. Menos suerte, tuvieron los universitarios que organizaron el acto. A ellos los detuvieron unos cuántos días más... '' recuerda Bonet.

Y así, leyendo las aclaraciones y comentarios que nos cuentan estas dos cantautoras, podemos imaginarnos lo que era aquella época, todo el miedo que se condujo de unos a otros, todas las canciones que fueron modificas o censuradas por aquel terrible régimen. Una vez más, creciendo poco a poco, actualmente hemos podido conseguir tras toda una serie de inconvenientes, una música actual y que se describa como '' libre ''.

http://www.publico.es/culturas/372166/las-voces-que-lucharon-contra-franco