3.5 Voces que lucharon contra el franquismo

Tras todos los conflictos que se ocasionaron porque la censura no quería canciones que reflejaran

una sociedad mediocre y de bajo estado, surgieron varios cantautores que combatieron el régimen.
Con la ayuda de un comentarista del periódico Público, hemos podido comprobar y obtener información sobre cómo cantautores y cantantes vivieron la transición.

Según habla Marina Rossell(cantautora catalana y española de esa época) dar un concierto durante el franquismo era totalmente imposible. Aquí tenemos una referencia dicha por ella: '' A Ovidi le dejaron tres canciones y a mí, cuatro. Lo que hicimos fue llenar todo el concierto con ellas, repitiéndolas. Era como un loop gigante; la gente alucinaba. '' así, es como recordaba la cantante, participante en el simposio sobre la canción del autor de los sesenta y setenta que la Fundación Joaquín Díaz organizó en Tiedra (Valladolid).

Dadas las circunstancias a las que se podían someter los cantantes si publicaban sus canciones sin demandar anteriormente permiso, podían ser desde una multa hasta ser incluso apresados por la policía. Pero ello seguía igual, voz y música, dos elementos sonoros físicamente inofensivos, produjeron alteraciones imprevistas en una sociedad que, sencillamente, perdió el miedo.
'' Cuando ibas a una manifestación, estaba todo el pueblo, yo miedo no tenía. Fue el principio de todas las reivindicaciones civiles, sociales y políticas, algo apasionante. Eran jóvenes y hasta cierto punto inconscientes. '',nos vuelve a explicar de nuevo Rossell. Pero según nos cuenta Mar Bonet, (otra cantautora catalana y española ) : '' El miedo era un problema peor que la inconsciencia, precisamente eso era lo que intentaba la dictadura: sembrar el miedo. Muchas de las acciones en las que participamos te podían llevar a conflictos graves, pero no tenías miedo, porque tenías la sensación de hacer cosas importantes, algo urgente. '' Pasada esta referencia, María también nos cuenta cómo, cuándo y por qué fue detenida en Zaragoza. Los problemas en los conciertos no eran menores. La policía vigilaba todas las actuaciones y no dudaba en actuar si lo creía conveniente. ''Después de un concierto en la universidad de Zaragoza, sería a finales de 1971,yo tenía 19 años y me hicieron un interrogatorio horroroso, me acusaban de lo que había cantado y yo no hacía más que poner excusas. Estuvimos encerrados una noche. Menos suerte, tuvieron los universitarios que organizaron el acto. A ellos los detuvieron unos cuántos días más... '' recuerda Bonet.

Y así, leyendo las aclaraciones y comentarios que nos cuentan estas dos cantautoras, podemos imaginarnos lo que era aquella época, todo el miedo que se condujo de unos a otros, todas las canciones que fueron modificas o censuradas por aquel terrible régimen. Una vez más, creciendo poco a poco, actualmente hemos podido conseguir tras toda una serie de inconvenientes, una música actual y que se describa como '' libre ''.

http://www.publico.es/culturas/372166/las-voces-que-lucharon-contra-franco

3.4 La música y la censura

Durante la época franquista , la censura afectó a todos los medios de comunicación y entrenamiento, y son muy conocidos los ejemplos en cine o literatura.

Ya que la música era otro de los conflictos para el régimen de entonces, la música popular también pasó a ser un objeto de atención por la censura. Muchos músicos españoles se vieron obligados a las condiciones que les proponían si querían que sus discos fueran vistos por el pueblo. Unos presentaban las letras de sus canciones antes de que el disco fuese publicado y en cambio, otros dejaron que sus discos se modificasen.

Desde entonces, como ya se va diciendo, la censura franquista tenía el poder. Como podemos ver en este artículo de uno de los periódicos más señalados y conocidos: 'EL PAÍS', nos cuenta toda una serie de acontecimientos que se cometieron en aquella época.

'' En 1972 la censura,era capaz de obligar a los'' Rolling Stones ''a preparar una portada alternativa para el primer elepé del grupo en su propio sello, Sticky fingers (literalmente, Dedos pegajosos). La prevista, obra de Andy Warhol, ofrecía una foto del pantalón vaquero de Joe Dallesandro, con la particularidad de que la cremallera se podía bajar y se veían los calzoncillos del actor. Para España se utilizó una imagen de unos dedos que salían de una lata de melaza. Inevitablemente, la edición española -donde también se reemplazaba la dramática Sister Morphine por Let it rock- se convertiría en objeto de deseo para coleccionistas del mundo entero.

Pero los censores sobreestimaban su influencia: en 1973, tras escuchar Black licorice, una historia de amor interracial de Grand Funk Railroad, exigieron que se cambiara la letra. En vez de "me envuelve con sus finas piernas / su caliente piel negra pegada a la mía", sugirieron que el grupo lo regrabara como "me rodea con sus finos brazos / se abraza firmemente a mí", rimara o no. Dado que, para Grand Funk, España era un mercado mínimo, la propuesta difícilmente iba a prosperar. El elepé We're an American band salió aquí sin Black licorice''.

En definitiva, toda esta información nos cuenta y nos remarca que los censores de Franco mantuvieron una tenaz cruzada contra lo que consideraban deslices libertinos del pop y el rock.

               

Http://cultura.elpais.com

http://wikipedia.es

2. Los cambios sociales en los años 60

Entre 1960 y1970 la población española creció de 30 a 33’7 millones. También fue la época de emigraciones(especialmente a Alemania, Suiza, Holanda y Francia). En el período 1961-1973 surgió cantidad de emigrantes (2'3 millones). La emigración interior mobilizó más de 4 millones en la década 60.
Todo eso contribuyó en una nueva política económica, el denominado plan de Estabilización, con el objetivo de liberalizar la economía y conseguir incrementar el comercio exterior. A parte de ello, una série de factores permitieron completar la simultánea expansión de la economía europea. Ello hizo  posible, una fuerte inversión de capital extrangero atraído por una baja presión fiscal y económico de la mano de obra, con escasa conflictividad social garantizada por la dictadura. Debido al aumento de la demanda interior, propiciada también por la llegada, cada vez mayor cantidad de turistas.

Una vez pasados todos los acontecimientos resumidos, da lugar, paralelamente, al despegue económico, ya que se produjo un despertar en los jóvenes al son de la música que venía de fuera. Estas nuevas generaciones no habían vivido la guerra civil y la cartilla de racionamiento no era más que un mal recuerdo en la memoria de sus padres.
La ruptura generacional, constante en todas las épocas, implicó el abandono del bolero y la canción romántica, adoptando las formas y los ritmos americanos y europeos. La música joven de esta década se llamó “música moderna”, “rítmica”, “ye-ye”, siendo la expresión “música pop” la más aceptada para referirse a la música joven de este periodo.
Fuentes: · http://www.xtec.cat/~cgonza2/BATXILLERAT%20SEGON/t7%20franquismo/epoca%20desarrollismo.HTML
· http://ilcea.revues.org/1421.

1. Los orígenes del '' Pop ''

La expresión musica pop, viene del inglés ''pop music'' . Éste se entiende como una combinación de distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad.

El POP español tuvo su origen a partir del rock llegado a España en los años 50 influenciado por Bill Halley y his Comets,pero fue introducido en España por dos grupos fundamentales: Los Teen tops de Enrique Guzmán(Méjico) y los Llopis(Cuba/Estados Unidos).

Fue el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando atrás al género rock, aunque éste tenga muchos seguidores y haya servido de influencia, sea directa o indirecta, a muchos intérpretes o grupos de música pop. También podemos decir que dentro del amplísimo género del rock existen intérpretes y bandas que en cierto momento suelen ser considerados música pop.

El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple.
Las variantes más comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso.

Fuentes: http://animusiccenter.foro.ag/t67-introduccion-a-la-musica-pop
                 http://www.wikipedia.org/

0. Introducción

En este trabajo, vamos a hacer una pequeña representación de casi todo aquello que fue la revolución del POP en España.
Nosotros, hemos intentado sacar toda la información posible, ayudándonos de los temas más importantes y que más recalcaron en aquella época.
Tuvimos la suerte de poder encontrar a varias voces que lucharon contra el franquismo para así plantearnos y hacernos una idea de lo mal que lo pasaron éstas al querer participar en esta corriente musical. 
Asimismo, buscamos sobre los grupos más influyentes, recalcando a los Beatles. Y subimos algunos vídeos de la época en que la que fueron muy escuchados. Analizamos canciones y sentimientos de los autores, y comprobamos que sensaciones causaron en la gente.
Y por último entrevistamos a una persona, cuya juventud se desarrolló en los años 80.


Eso, es todo. Espero que os guste.